东西世界

东西世界

是糖果还是迷幻乐?
是诗篇还是安魂曲?
他是熟悉的徐良
他的创作还是天马行空
他是陌生的徐良
他的音乐已经电流潮涌

跨步东西方混种新音乐
飞越全球十国采样灵感
徐良第五张全创作概念电音专辑
好奇心创作力 刷新节奏体验
跨时空前卫感 冲击音乐版图

十国采样,好奇心刷新自我
以电子音乐为语言、以不同音乐分支为文法、以各国在地文化为线索、以精神世界撞击为内核,徐良写就了一张时空跨度极其广阔,技术纵深极其考究,工程数量极其繁复的音乐漫游指南。

徐良在一年里去到了印度、埃及、土耳其、日本、乌克兰、意大利、德国、奥地利、法国、西班牙这十个国家进行音乐采样。这其中,既有像日本、印度、土耳其这样的东方国家,徐良在那里经历到神秘的文化和心灵的洗礼;也去到德国、法国、西班牙这些EDM产出重镇的西方国家,感受到最原生的电音氛围。

在世界漫游的途中,徐良一边消化着采样来的音乐片段,一边也思索着自己与电子音乐的辩证关系。毕竟华语乐坛已经有不少种类的电音制作,如何完整地表达出自己对这一音乐风格的解读,是徐良此次在《东西世界》专辑中力图达到的目标。

歌迷过往习惯在徐良的情歌中找心灵的慰藉,习惯在徐良的快歌中体会那恰到好处的幽默,当徐良此次把“电”字融入在新专辑《东西世界》中,歌迷除了依然能听到徐良丰沛的灵魂,还能听出他前卫的音乐观。甚至,徐良不只在探索音乐的全新样态,还用他的视角勾勒出只属于这个国家的文化,传说、民俗、典故、风情。徐良分布均匀,又各有侧重,创作在十首曲目中,还不乏一些重口味之作,建议歌迷做好心理准备,再聆听《东西世界》全专。

金曲奖高手操刀,前卫电音冲击
徐良此次继续和制作人胡皓合作,在《东西世界》十首作品的风格分布上,加入了不同的元素装点。有电子音乐范畴内的EDM、Trap、Trip-Hop、Future Bass等各种分支样态,也融入有西班牙热情的弗朗明戈、神秘的印度风、悠扬的土耳其音乐元素在其中,风格多样且精彩不断。徐良的创作、演唱,从各个视角,诠释了他听到、看到的“东西音乐世界”,以一个东方音乐人的观察视角,表达了西方样态的音乐。

音乐内核缤纷多姿,封面及包装设计,也请到设计大咖鼎力相助。《东西世界》的单曲及专辑封面,以及实体专辑的装帧设计,都由刚刚揭晓成绩单的第28届金曲奖主视觉设计师——颜伯骏担纲设计,颜伯骏曾设计过孙燕姿、蔡依林、林俊杰、蔡健雅、萧敬腾、张靓颖等华语乐坛一线大咖的专辑/单曲装帧设计,此次和徐良合作,在保留徐良的个人外形特色之外,还大开脑洞,加入了不少能配合电子音乐的“科技感”。首播单曲封面,颜伯骏设计徐良从头部喷薄而出大量的彩色色块,被徐良笑称“这个封面从根本上解决了我头大的问题”;到了第二波封面,黑白色系的重叠大头照,又展示出徐良冷峻的一面,与热情的单曲内容相映成趣。

在《东西世界》的专辑封面上,颜伯骏设计了白底黑衣与黑底白衣两个徐良正反相向,像是颠倒了东西世界的时差,同一时间、不同时区的徐良与徐良相遇,连接的载体,正是各种形态的电子音乐,在两个徐良之间,音乐像颜料一样,晕染出缤纷的色彩,连接到东方音乐世界的徐良,以及西方音乐世界的徐良。

曲目介绍
1. 谜语 The Riddle
——意大利——
爱可以很单纯,也可以谜语重重,甚至带着敌意,看你怎样擦亮双眼,逐一分辨。
徐良在专辑一开头就铺出一曲迷幻电子,Trip-Hop的电流气息扑面而来,令人在真假难辨的音乐氛围内,一秒钟入戏,在感情的迷宫中,找寻着亦敌亦友的恋人,接头暗号就是彼此口中的谜语。

2. 林中夫人 Witch
——西班牙——
全曲用最热情、最西班牙的Flamenco节奏,讲述了一个暗黑女巫的故事。当你心怀明朗地听完全曲,被吉他手高超的弹奏指法打动时,还会以为这是个美好的爱情故事,却又在结尾“你的血 你的汤 你的肠”这样的重口味歌词冷不丁杀出,被“打”出当头一棒的感觉。徐良的创作与演唱,完美融合了西班牙当地的音乐元素,以及广为流传的民间传说。

3. 106步 106 Steps
——法国——
歌曲在甜蜜且充满诱惑的电子气场与Jazz节中,香艳的危险气息时时埋伏,徐良大胆写出男欢女爱的欢愉,以及潜藏的心灵空虚,令人不免思索:吃下禁果的奖赏与惩罚的边缘到底相隔有多远?也许只有一步之遥。《106步》,是徐良出于一个典故的延伸:在电影《黑暗中的舞者》,女主角走向绞刑架的步数,是107步;而106步,是差一步死亡的步数,这首歌就是要诠释香艳到极限的欲望。

4. Candy Knife
——奥地利——
《Candy Knife》用当下最潮流的EDM做打底,融合Trap的音色与R & B的节拍,在冷冰冰的电子音色之中,传递出一层层的暖意,甚至有迷幻的色彩在,这是奥地利传递给徐良的魔幻印象,歌曲以甜蜜的Candy (糖果)与锋利的Knife (刀子)作为充满矛盾的关键词,又在歌曲中同融共生,“童话里的糖果和魔鬼往往最登对”,矛盾感极强的词句与旋律、编曲,都给听者带来耳目一新的感觉。

5. 井底之囚 Prisoner at The Bottom of A Well
——德国——
在德国,有人在地下建造一座城堡,也有人在地下建造一间地牢,贵族与囚徒同时生活在井底之中,想想也是一副很清奇的画风。徐良压低嗓音,在Hip-Hop的节拍与电子的鼓噪中,一点点带你探索音乐里最黑暗的深邃处。

6. 边境记号 Border Sign
——土耳其——
分不清是前世情人,还是今生传奇,只能凭借身体上的记号找寻那个最契合的灵魂伴侣。
在历史悠久的土耳其,徐良在这里同时感受到厚重的气息与当地居民浪漫乐观的生活态度,那些神秘的、悠扬的、轻快的、肃穆的气氛,都被徐良记录在了这一首浪漫的歌曲中。

7. 冬妮娅 Тоня
——乌克兰——
战争带来生活幸福的幻灭,被战争迫害的人,宁可长眠于地下,也不肯直面眼前的苟且。
“傲慢的黄叶 / 黄得太过分 / 染色了军人的皮鞋”
徐良在乌克兰,继续把他浪漫的文字和旋律晕染在音乐中,却不再是情歌,更像是一曲抚慰受伤心灵的安魂曲。

8. 拉的眼睛 Recovery
——埃及——
在音乐中天马行空地幻想与创作,在神话传说中保持最高度的好奇与探索,徐良写下《拉的眼睛》,带着要复苏神话人物的能量,穿梭在古埃及的音乐中,游荡自如。

9. 红叶狩 Ghost
——日本——
很东方的日式曲调,混搭很西方的电子元素,歌词的创作延续徐良“新晋小说作家”的身份,伴着Future Bass的节拍,徐良在歌词中讲了一个日本民间传说,其实蕴含着深刻的人生哲理,是关于人性贪念、欲望、珍惜的一个寓言故事,“请你切记切记 莫贪杯饮醉 / 饮醉的人当鬼”令人听后,心有戚戚焉。

10. 永恒之河 Ganges
——印度——
在恒河中沐浴,能尽可能洗掉身体的污浊。
面对令人能肃然起敬的恒河,徐良一改演唱套路,转而变身浪漫诗人,为恒河咏诵了一首灵魂的诗篇,电子节拍敲打出节奏感,与印度本土音乐人freestyle的吟唱合作,打破电子乐冷冰冰的质感,提升出音乐的大气。

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