继『海底总动员』（Finding Nemo）给大家带来大海的优美和感动之后，Thomas Newman再度和Pixar联手，为广大影迷和原声爱好者奉上了新一部皮克斯电影『机器人总动员』（Wall-E）的原声音乐。在这一最新的原声作品中，Thomas Newman加入了许多新的尝试，例如通过直接采用60年代的经典歌曲来衬托小机器人Wall-E的可爱和孤独，在表现大场面时，并没有吝啬交响乐和管弦乐的成分，不过在更多时候，Thomas Newman采用各种小巧的乐器发出的独特的声音，来表现Wall-E和其一众太空朋友的坚定友情和鲜明个性。电影简介:“WALL· E”是Waste Allocation Load Lifters - Earth（地球废品分装员）的缩写，这种职业出现在2700年，因为地球的垃圾多到爆炸，整个星球几乎被垃圾掩埋了，罪魁祸首-人类-只得移居到太空船上，并且请一家叫Buynlarge公司清除地球的垃圾，待万物更新时再飞回地球安居。Buynlarge公司把这种叫WALL· E的机器人大批送往地球捡垃圾，但WALL· E并不适合地球的环境，大批量地来也大批量地坏，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照程序收拾废品。就这么过了几百年，仅存的WALL· E还在垃圾堆里淘到不少人造宝贝，它也开始有了自我意识，懂得什么是孤独。有一天一艘飞船突然降落，一个女机器人夏娃来到地球执行搜寻任务，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着两难的抉择，是跟夏娃飞离地球，还是继续按照身体里的程序捡一辈子的垃圾……目前电影正在北美上映中，上映首日和首周票房均打破Pixar的记录，并在IMDb网站上获得9.1的高评分（7月2日），在烂番茄网站上同样拥有96%的超高好评率（7月2日）。国内网上先前流传的年内不引进的消息并不真实，除了新闻中对其他电影介绍时的错误表现出作者的水平，该家发布网站去年几乎同时咬牙切齿地声明年内不会引进『料理鼠王』，可是最后呢？……期待国内能够尽快引进。关于作曲家:Thomas Newman生于1955年10月20日，自小接受丰富的音乐熏陶，与完整扎实的音乐教育，小时候Thomas Newman就时常在片场游晃，看着自己的父亲叔伯制作电影音乐，不过子承父业对当时年幼的Thomas Newman来说，是几乎没有考虑过的事，Thomas Newman回忆时说：那时家人和我常去看父亲工作，那真的是很有趣神奇的感觉，不过对我来说，那只是”我父亲的工作”，我并不会真的想投入这样的行业。 Thomas Newman十四岁时父亲过世，一两年后，Thomas Newman才开始渐渐对电影音乐发生兴趣，说起来让Thomas Newman走上电影配乐创作的关键人物并不是他著名的父亲Alfred Newman，而是银河帝国的黑暗武士Darth Vader，这要从何说起呢？这得回到Thomas Newman的学生时期，当时他的叔叔Lionel担任福斯电影音乐部门总裁的职唬琓homas Newman常常到福斯片场观摩电影音乐的制作情形，特别是John Williams的一些早期作品如《火烧摩天楼》等，也由于Lionel Newman与John Williams私交甚笃，因此在1983年，Thomas Newman得到了第一次为电影写音乐的机会，当时他为《绝地大反攻》中，Darth Vader在路克怀中死去的配乐做管弦编曲，他回忆时说：其实Williams已经为这段戏写了一个十分完整的音乐大纲，几乎不只是大纲了。但不管如何，能为这段音乐作细部编曲的工作，对Thomas Newman来说是一次印象十分深刻的经验。另一位叔叔Emil Newman，在Thomas Newman开始对电影音乐发生兴趣时，也给了Thomas Newman许多鼓励与协助，Emil Newman由电影界退休时，Thomas Newman还只是个高中生，但他教导Thomas Newman一些指挥音乐的概念，同时也鼓励Thomas Newman发展自己的音乐，后来Thomas Newman进入南加大学习音乐并取得耶鲁音乐硕士的学位，毕业之后游走于舞台剧与摇滚乐团，1984年，Thomas Newman应一位好友Scott Rubin邀，为《Reckless》一片谱写歌曲,Thomas Newman开始正式走入电影音乐的领域。不论最初Thomas Newman对自己是如何打算的，终究他还是走上电影音乐一途，只是家族的声望对他而言未必是一种助力，反而更容易成为一种压力，但Thomas Newman却勇于走出父亲的阴影，开创自已的音乐风格，虽然有时不免会在不同的作品中，看到一些一再重复使用的音乐手法，但不论是在Newman家族的成员中，或是其它的电影音乐同行间，他的作品始终保持了高度的原创性，结合了电子音乐与传统器乐，极富实验色彩和独创企图。Thomas Newman对”新声音”的开发始终不遗余力，虽然他在管弦音乐的把握上，一直有很好的水准，但实际上他更热衷于电子音乐的实验与运用，也许是身为一代配乐大师之后，对Thomas Newman而言，写传统的管弦电影配乐，不免有难以超越前人成绩的压力，也时常陷于与好莱坞管弦配乐公式对抗的挣扎，因此对Thomas Newman来说，只有在电子音乐这种充满实验性与未知性的领域中，才能真正的做属于自己的音乐，而不是做别人心目中认为应该要做的音乐。一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。他清新单纯却又深刻优雅的乐风，在好莱坞戏剧色彩强烈，布局结构华丽的的主流电影音乐中，突显出一股独特的清流气息，关键在于Thomas Newman一直把持着”为电影写配乐”的作曲立场，坚信电影音乐家有时必须克制自已身为一名音乐家的表现欲，扮演好用音乐辅佐电影的角色，而不是设法在电影中反客为主，大出风头，当然，某些情况下，电影音乐确实有可能成为电影中最吸引人的焦点，但一名电影音乐家必须了解，哪些时候可以做那样的事，哪些时候则不该喧宾夺主，反而让音乐成为电影的负担，我们在Thomas Newman的作品中，不难时常感受到这类很”背景音乐”的自制作风，有时过多这类背景音乐式的作品，会让Thomas Newman的原声带变的空洞而欠缺独立性，但这类作品在电影中，往往也能以简洁的刻划，传递出沁人心田的感动，形成一种引人入胜的魅力，简单的说，Thomas Newman是一名可以为成全电影，而牺牲自我表现空间的电影音乐家，他真正的为电影写音乐，而不是为了让唱片大卖而写音乐，不过，其实在 ThomasNewman认为适当且合理的情形下，他也能精湛的展现音乐的独立性，旋律性与完整性，如《女人香》，《肖申克的救赎》或《新小妇人》等，都有十分出色，而且富有独立欣赏价值的乐章，当中不少音乐片段都成为电影预告片的常用配乐，其它的代表作还包括了《油炸绿西红柿》，《奥斯卡与露辛达》以及近期的《轻声细语》，《第六感生死缘》等，Thomas Newman的作风证明了他不仅是一名出色的”音乐家”，也是一名懂得取舍与自制的”电影音乐家”。Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，毕竟对更多新一代的乐迷来说，谈到Newman这个名号，Thomas Newman（或者是Randy Newman）绝对比Alfred Newman更要来的熟悉，这是一种实实在在，来自努力与实力的成就与肯定。